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欧美音乐风格详解
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐 的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的 Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在 Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.） 节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥 厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取 样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、 有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但 其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表 人物： Trip-Hop中公认的铁三角Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英 、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後 地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自 成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音 乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营 造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时 与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮 哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性 的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲 ，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成 分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine ， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
Classical Pop是 指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏 的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和 唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲 ，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音 乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行 ，其馀年代亦不断有捧场者。
Post-rock是九十年代中期 冒起的一种实验性、前卫摇滚 乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代 表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post -rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post- rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、 Trans Am等。
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock 的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个 回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队 ， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英 国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种 很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将 Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混 音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑 Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音 乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电 子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到, 不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big- Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Folk原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有 他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十 传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民 歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受 的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以 普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐， 六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声 。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发 展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一 种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在 英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music 一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九 十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的 录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是 “由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑 及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾 掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴 等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏 者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎 特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力 、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐 Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参 与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种 。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳 舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓 (Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞 曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商 业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌 手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西 印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代 后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上 ， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐 的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源 於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳 舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的 、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐 小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录 音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那 么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
Punk 70年代中期 发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对 摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了 摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更 加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺 脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪” （Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被 人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。
Soul 亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节 奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱 时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles） 、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
Reggae 起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲 、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相 结合。
Rap 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产 自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征 。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的 语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是 “公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希 普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用 的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换 唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
Pop 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭 义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、 里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔 ·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人 演唱的很多歌曲。
Art Rock 于70年代后流行，主要在欧 洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇 滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇 滚”（Prosressive rock）。
Ragtime（拉格泰姆爵士） 1910-1920
尽管从严格的意义上说 ，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格 对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。...
代表人物：Dick Baker，Burt Bales
New Orleans（新奥尔良爵士） 1910- 1930
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥 尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部 不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队...
代表人物：Louis Armstrong ，Big Bill Bissonnette
Standards （主流爵士乐） 1915-1960
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利 ·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使 用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化 ，并不演奏...
代表人物：Bing Crosby ，Dee Dee Bridgewater
Classic（古典爵士） 1920-1930
并不是所有的二十年代的爵士 乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐 风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发 展而受到越来越多的重视，日益增多...
代表人物：Coleman Hawkins，Fats Waller
Dixieland（迪克西兰爵士） 1920-1930
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者 的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当 时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格...
代表人物： Eddie Condon ，Charlie Teagarden
Cool Jazz（冷爵士或西海岸 爵士） 1920-1940
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接 演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物 。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为 和谐，因为这种风格...
代表人物：Dave Brubeck ，Lester Young
BigBand（大乐队） 1930- 1940
"Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为： 至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合 钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。
代表人物： Frank Sinatra ，Benny Goodman
Swing（摇摆乐） 1940 -1960
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社 会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要 求...
代表人物：Count Basie ，Louis Armstrong
Bop（波普 ） 1940
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普 爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主 要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛 弃...
代表人物：Charles Mingus ，Oscar Peterson
Latin（ 拉丁爵士） 1940
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是 最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴 音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和 拉丁...
代表人物：Tito Puente ，Ray Barretto
Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 1940
在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音 乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两 个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴 西，甚至可以说是巴西版本的冷（？？）
代表人物：Lisa Ono ，Azymuth
Avant-Garde （前卫爵士） 1950
前卫爵士乐与几乎同时出现的 自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏 ，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几 乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠...
代表人物：Cecil Taylor ， Charlie Haden
Gothic Metal﹝歌特金属﹞是1990年代中期之后才开始成形的一支新兴 重金属乐派，歌特金属的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏 型态，带来了新的冲击与启发，它让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造 的表现方式，为金属音乐开启了另一种新的可能性。
在介绍歌特金属之前，首先来谈 谈「Gothic」这个字词，Gothic (Art) 最早是用来归类欧洲中世纪时期﹝Middle Ages，5～15 世纪﹞的艺术风格，一般人较熟悉的歌特式艺术，大概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构 与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂，以及雕刻制品等。十九世纪初期，歌 特文学开始出现于小说 的版图，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材，成为歌特作家热衷描写的主题。
时间 来到1980年代的英国，接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风﹝Post Punk﹞的脚步，歌特黑暗 、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐，开启了歌特摇滚﹝Gothic Rock﹞的时代。而 往后透过歌特音乐的发展，歌特精神逐步形成一种次文代，并扩散至整个欧洲与美国，歌特精 神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡废垆、暗影幢幢的地下室、 被绞架与刑具装点的纯美少女...等等，是歌 特音乐中的常见配件及角色，然而歌特族群在世 人眼中幽微荒怪的行径，却是令普罗大众惊恐震慑与误解。
聚焦到音乐上来谈， Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑闇深 沈的美感。往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Dark wave乐派。而歌特文化 的素材，也在90年代初期开始获到金属乐团的采用，英国知名的Doom Metal乐团Paradise Lost 可说是歌特式金属的先驱，其于1991年所发表的专辑<Gothic>中，便尝试将少许女音 vocal和弦乐衬底加入作品当中，93年的专辑<Icon>，其在美编设计上更进一步采用了歌 特式图像做为意象表征。随后，挪威的Theatre of Tragedy则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合，正式确立了新一派的Gothic Death Metal，而TOT也可说是为金属乐带起歌特 风的首要功臣之一，TOT的成功使得这股歌特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。
然而对比 于前面所谈及的歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文化的黑闇、唯 美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所 谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。
歌特金 属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成 以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团 作品也可能会同时跨越不同类别。
Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作 为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离 在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发 行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。 在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和 Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和 United Future Organization等等。 Jamiroquai
Acid Rock（酸 性摇滚） 是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇 滚存在的时间并不长-在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散 的乐队演变成了重金属乐队。 Jimi Hendrix Primal Scream
Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接 受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人 时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是： 无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响 。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们 要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以 及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词 的过了时的流行音乐。——Linda Kohanov Enya
Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐 的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性 ，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如 Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的 歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel 的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的 音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们 感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更 加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因 为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格 造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 Alanis Morissette the Beautiful South The Cardigans the Corrs the Cranberries Dido Eels Elvis Costello Enya Fiona Apple Frente! omez Goo Goo Dolls James Jamiroquai Jeff Buckley The Lemonheads Mazzy Star
Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质 是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这 些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人 时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓 ）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行，成人时代着力于浪漫而 伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间，（通常是最新的风格——较早的摇滚 和平和的soul，Beatlesque流行乐——成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌 词，和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里，享受着他们曾做过的一切， 但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波 发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界，但是它总是无可非议的被 用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液 体，但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代，成人时代逐渐萎缩 ，只是留下点点印记，主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十 年间，一些氛围时代音乐还是需要电波的传递，它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多 年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion. Bee Gees Eric Clapton Genesis
Album Rock（专辑摇滚） 70年代，FM调频电台 逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台 做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲 ——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件 很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚 的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者 与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在 调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到 80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中 。到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到 ——并且经常在音乐会上演奏。 AC\DC Aerosmith Bad Company
Alternative Dance（另 类舞曲） 另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性 音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时 ，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上 去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种 文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固 定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。 很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了 有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录 音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另 类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应 的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和 trip-hop的艺术家。 Beck Bjork Blur
Alternative Metal（另 类金属）在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了 自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适 合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而， 在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究 他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属 分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来 的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。 最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克 （Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯 克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业 （Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界 音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想 去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很 大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础 ，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐 ，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成 为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格 在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃 的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分 新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这 种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地 依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子 气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro- matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且 在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力 行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude） 的风格。 Alice In Chains American Head Charge Apartment 26
Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） 另类流行/摇滚在本质上来源 于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被 放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可 以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使 他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流 行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有 的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。 硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因 此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇 滚。 4 Non Blondes Alanis Morissette Alice In Chains
Alternative Rap（另类说唱） 另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝 附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另 类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民 谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另 类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。 Gorillaz The Roots Unkle
Ambient（氛围音乐） 氛围音乐源于70年代艺术家们的一 种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的 数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词 或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是 不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早 期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。 Cluster the Orb
Ambient Pop（氛围流行） 氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风 格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂 静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的 韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在 shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式， 包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。 Air The Cardigans Cocteau Twins
Ambient Techno（氛围数码） 氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音 乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电 子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音 ——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为 Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又 称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。 Alec Empire Aphex Twin the Future Sound Of London
American Punk（美国朋克） 美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的 几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的 种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现 ，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了 带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正 的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响 力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移 到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚 ，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是 它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将 使其成为盛行的音乐。 Black Flag Dead Kennedys Devo
American Trad Rock（美国传统摇滚） 尽管美国传统摇滚听起来与英国 传统摇滚十分不同，但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音 和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响，美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵 士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱 ，甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期，出现了美 国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期，美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代 表，象广泛流传的Panic一样，成为一种有过良好教育追随者的表现，到90年代中期，出现了一 个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的 旅行中，建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年，在流行领域， 旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。 Black Crows Blind Melon Tonic
American Underground（美国地下） 在20世纪80 年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的 时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候， 美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和 乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格 继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部 都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们 成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演 唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关 紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动 不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收 了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和 Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生 涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地 下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成 功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了 （它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在 1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的 商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。 Beat Happening Black Flag Ciccone Youth
Anarchist Punk（无政府主义朋克） 当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态 的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的 朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权 的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压 制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被 统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府 主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这 种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技 术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信 念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快 速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的 音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。 Dead Kennedys
Arena Rock（舞台摇滚） 舞台摇滚发起于70年代中期， 当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合 唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结 合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他 们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70 年代中后期最流行的乐队。 AC\DC Aerosmith Bad Company
Aussie Rock（澳洲摇滚） 澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐 队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬 的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。 AC\DC
Baroque Pop（巴洛克 流行） 巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys, 制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇 滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协 调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始 形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０ 年代中期chamber pop的思想上的。 Bee Gees
Big Beat（重打击 乐） 把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90 年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时 期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其 明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的 家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且 通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实 它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声 。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造 了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适 应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨 的舞台风格。重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说 唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计 和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐 。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定 ---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧 妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建 立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴 趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。 the Chemical Brothers Death In Vegas Fatboy Slim
Blue-Eyed Soul（灵魂乐） 灵魂乐指的是灵魂和 R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整 个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和 Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化 。 Culture Club David Bowie Rod Stewart
Blues-Rock（蓝调 摇滚） 很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发 展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即 席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由 Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯 的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比 他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵 士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何， 蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准 。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和 Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝 调一样被认可的传统。 Bad Company Cream Eric Clapton
British Blues（英国蓝调） 除了在地理位置上的差异外，50年代后期和 60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调 类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们 自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最 大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如 Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最 紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国 蓝调的特征。 Cream Eric Clapton Jeff Beck
British Folk（ 英国民谣） 英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个 人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民 谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。 Monks
British Invasion（英国入侵） 英国入侵出现在60 年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所 有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R ＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用 吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美 国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒 神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇 滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。 the Beatles Deep Purple the Moody Blues
British Metal（英国金属） 单单来看英国金属，是和朋 克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所 表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮 衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和 美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡 摇滚，制造了一定的音乐氛围。 Black Sabbath Deep Purple Def Leppard
British Psychedelia（英国迷幻） 虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间 在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国 迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定 下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧 性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这 些总的原则总是过多或过少的被采用。 the Beatles Cream the Moody Blues
British Punk（英国朋克） 尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是 朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。 英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主 要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国 家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了 情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对 现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976 年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们 的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺 激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击 。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还 是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多 变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改 变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成 员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能 量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏 技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳 的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自 创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在 1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年 左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异 和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无 政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。 the Clash the Damned Elvis Costello
British Rap（英国说唱） 尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国 以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国 hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海，因为当地的传统和方言成了 hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期，“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志 。很快，许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌声中，而这类音乐风格 在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵 营，向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞，而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格 ，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中，发展成trip-hop。甚至这三支 组合继续追寻新的领域，那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。 Black Grape
British Trad Rock（英国传统摇滚） 在90年代， 在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的 分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在 英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所 有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录 ，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们 的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则， 便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于” Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。 Gomez Kula Shaker Oasis
Britpop（英伦摇滚） The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统 形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。 尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队 可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并 且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦 摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱 出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅 对90 |
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雷达卡
发表于 2010-3-31 23:22
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